Resumen
- Las películas sobre la mayoría de edad de los años 90 se centran en los viajes de los personajes de una fase de la vida a la siguiente y tienen eco en el público joven.
- Películas como American Pie y Varsity Blues exploran temas de autodescubrimiento y presiones sociales que enfrentan los adultos jóvenes.
- Las mejores películas sobre el paso de la infancia a la adultez de los años 90 combinan humor y drama, tocando la fibra sensible del público de entonces y continuando influyendo décadas después.
En la década de 1990 se presentaron numerosas historias de transición a la edad adulta, muchas de las cuales aún resuenan entre el público joven de hoy. Las mejores películas sobre transición a la edad adulta presentan representaciones tanto cómicas como dramáticas del proceso de crecimiento. Ya sea que los personajes centrales de la historia sean niños o jóvenes adultos de entre 20 y 30 años, lo que hace que una película sobre transición a la edad adulta sea un éxito es el énfasis en el viaje de un personaje de una etapa de su vida a la siguiente.
Películas como La realidad muerde y Aturdido y confundido Capturar la emoción y las dificultades que acompañan los viajes de autodescubrimiento de sus respectivos personajes. Películas con un tono más pesado y dramático, como Las vírgenes suicidas y Los chicos del barrioarrojan luz sobre temas más difíciles, incluida la muerte. Cada una de las mejores películas sobre el paso de la infancia a la adultez de los años 90 tocó la fibra sensible del público joven en el momento de su estreno y siguen siendo influyentes décadas después.
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En la década de 1990 se produjo una reinvención del cine, cuya influencia todavía se percibe hoy en día. Estos directores y sus películas emblemáticas dieron forma al futuro de la cinematografía.
10 discos del imperio (1995)
Una película disfrutable con una banda sonora que supera todas las expectativas
Si bien no es la película sobre el paso a la edad adulta más aclamada por la crítica, Registros del imperio encarna mucho del espíritu juvenil de los 90. El elenco de Registros del imperio retrata a un grupo de empleados de una tienda de discos que intentan por todos los medios evitar que su tienda sea vendida a una gran cadena. Registros del imperio Desde entonces se ha convertido en un culto de seguidores, pero las críticas iniciales criticaron la película por ser demasiado predecible y depender demasiado de la banda sonora.
Sin embargo, la banda sonora es lo que permitió Registros del imperio para tener un impacto en su público objetivo en los años 90. Artistas destacados de los 90, incluidos Gin Blossoms y The Cranberries, aparecen en la banda sonora. Además, Renée Zellweger, quien dio una actuación memorable al principio de su carrera, presta su voz para la canción “Sugar High” de Coyote Shivers.
9. Blues universitario (1999)
La vida parece predeterminada para un futbolista estrella
En Blues universitarioJames Van Der Beek interpreta a Jonathan “Mox” Moxon, un mariscal de campo del equipo de fútbol americano de una escuela secundaria de una pequeña ciudad de Texas. Mox, que se crió en una comunidad que prioriza una carrera futbolística por sobre cualquier otra cosa, se enfrenta a la presión de seguir un camino predeterminado que le trazaron su padre y su entrenador de fútbol. Blues universitario Es, a veces, predecible y no está llena de drama impactante como se ve en otras historias de fútbol ficticias, pero es una película estándar sobre el paso a la edad adulta.
La lucha que tiene Mox para encajar en el molde que otros crean para él es una experiencia con la que muchos espectadores jóvenes pueden identificarse. Aparte de esto, Blues universitario También se destaca por crear la sensación de pueblo pequeño de West Canaan, Texas. La comunidad unida y obsesionada con el fútbol proporciona la barrera no física necesaria que hace que parezca casi imposible para Mox emprender su propio camino.
8 Mi chica (1991)
Explorando las formas en que la amistad y la muerte impactan a los niños pequeños
Poco después de su papel destacado como Kevin McCallister en Solo en casaun joven Macaulay Culkin protagonizó junto a Anna Chlumsky Mi chicaConocida por su equilibrio entre comedia y sentimiento, Mi chica sigue la creciente amistad entre Thomas (Culkin) y Vada (Chlumsky). Los dos chicos pasan el verano de 1972 juntos, acompañándose en sus aventuras. Mi chica Es recordada principalmente por su final conmovedor, pero también hay muchos componentes que la convierten en una gran historia sobre el paso a la edad adulta.
Mi chica No es una película perfecta, pero está maravillosamente contada desde la perspectiva de un niño pequeño. Desde los primeros besos hasta la bienvenida a una nueva figura paterna en la vida, el punto de vista infantil nunca se pierde. Sin embargo, eso no quiere decir que Mi chica Es una experiencia visual frustrante para el público de mayor edad. A pesar de su clasificación PG, la película sobre el paso de la infancia a la adultez logra el equilibrio perfecto entre temas juveniles y maduros, apta para el disfrute de una amplia gama de públicos.
7 bocados de realidad (1994)
Una mirada realista a la vida después de la universidad
Después de graduarse de la universidad, se espera que los adultos jóvenes tengan todos los aspectos de su vida resueltos, pero no siempre es así como funcionan las cosas. La realidad, como sugiere el título de la película, ¡muerde! La transición fuera de la vida universitaria es el tema del debut como director de largometrajes de Ben Stiller. La película sobre el paso de la infancia a la adultez sigue a un grupo de veinteañeros, liderados por Ethan Hawke y Winona Ryder, en sus vidas después de graduarse de la universidad.
Lelaina Pierce, interpretada por Ryder, sueña con convertirse en documentalista y comienza a filmar la vida de sus amigos. Además de la dura realidad de la vida después de la universidad, La realidad muerde También toca temas que impactaron mucho a la Generación X, la generación asociada en gran medida a la película. La gravedad de tales temas abordados en La realidad muerde La historia abarca desde la introducción de MTV hasta el miedo y el estigma en torno al SIDA.
6. 10 cosas que odio de ti (1999)
Una versión moderna de un clásico de Shakespeare
Hay numerosas comedias románticas de los años 90 que caen dentro del género de mayoría de edad, pero una de ellas supera a las demás un poco debido a su material original. 10 cosas que odio de ti es una adaptación libre y moderna de la comedia de William Shakespeare. La fierecilla domadaLa película sigue a unos estudiantes de secundaria que idean un plan para que Kat Stratford (Julia Stiles) salga con chicos, lo que permitiría que su hermana menor, Bianca (Larisa Oleynik), también salga con chicos.
10 cosas que odio de ti No está exenta de defectos, pero su ingenioso guión tiene todo lo que hace de una gran historia de transición a la edad adulta. En esta película para adolescentes, sus personajes se enamoran y desenamoran y se enfrentan a las percepciones que tienen de ellos sus compañeros de secundaria. Todo esto está rematado con una pegadiza banda sonora con influencias del rock y una memorable interpretación de “Can’t Take My Eyes Off You” de Frankie Valli.
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5. American Pie (1999)
Amigos inexpertos se apresuran a tener sexo antes de la graduación
Con la esperanza de terminar la escuela secundaria con la misma experiencia que sus compañeros, Pastel americano Sigue a un grupo de estudiantes que buscan perder su virginidad antes de graduarse. Debido al humor picante de Pastel americanono fue recibida con entusiasmo por los críticos en su estreno inicial. Sin embargo, las actuaciones del elenco de la película fueron elogiadas por los críticos. Actores cómicos como Jason Biggs, Alyson Hannigan y Eugene Levy son solo algunas de las personas que aportaron su talento para la película.
Pastel americano Fue un éxito de taquilla y ahora se considera una de las mejores comedias de todos los tiempos, particularmente en el género de la mayoría de edad. Pastel americano Se estrenaron películas secuelas en los años posteriores a la primera y, si bien las secuelas tienen cualidades positivas, ninguna logró tener un impacto tan grande en la cultura pop.
4 ¿A quién ama Gilbert Grape? (1993)
La vida de un joven está limitada por las responsabilidades
El personaje principal de ¿Qué le pasa a Gilbert Grape? es un hombre de 25 años que tiene la tarea de cuidar a su madre con obesidad mórbida, Bonnie, y a su hermano menor con discapacidad intelectual, Arnie. ¿Qué le pasa a Gilbert Grape? es una mirada dura al impacto que tiene una responsabilidad tan pesada sobre Gilbert. Sin embargo, hay momentos de ligereza en la película, en parte debido a Arnie. Interpretado por Leonardo DiCaprio, Arnie es positivo y bien intencionado, a pesar de que su hermano mayor siente culpa y frustración constantes mientras cuida de Arnie.
¿Qué le pasa a Gilbert Grape? Dice mucho sobre la presión que supone ser cuidador para alguien de unos 20 años, y aunque la película está llena de buenas actuaciones de su elenco, la actuación más destacada es la de DiCaprio. Arnie es el corazón de la película y DiCaprio interpreta al personaje con una gran cantidad de respeto y consideración emocional. La actuación de DiCaprio le valió a la película su única nominación al Oscar y su primera con tan solo 19 años.
3 Las vírgenes suicidas (1999)
El misterio rodea una familia dirigida por padres estrictos
Los padres sobreprotectores son personajes habituales en las películas sobre adolescentes y adultos jóvenes. Si bien los personajes adolescentes de estas películas pueden rebelarse quedándose fuera de casa después del toque de queda o escapándose de casa, las hermanas Lisbon en Las vírgenes suicidas Toma otro camino. Dirigida por Sofia Coppola en su debut como directora, Las vírgenes suicidas Sigue la vida de las hermanas Lisboa y cuenta una de las historias más duras sobre las dificultades vividas a una edad temprana.
Basada en la novela homónima de Jeffrey Eugenides, las hermanas de Las vírgenes suicidas No se pretende que sean personajes distintos y solo se representan como los demás, en particular los personajes masculinos, las ven. Sin embargo, la película de Coppola invita al público a conocer partes de la vida de las chicas que otros no ven ni idealizan. La realidad es desgarradora, ya que las chicas se sienten asfixiadas bajo el control de sus padres, lo que da como resultado una decisión final que les permite sentir una sensación de control sobre sus decisiones.
2 Aturdido y confundido (1993)
Varias aventuras suceden el último día de clases
Formada por un elenco impresionante que luego tendría carreras cinematográficas exitosas, la película de Richard Linklater Aturdido y confundido Pasa unas horas divertidas con varios estudiantes después del último día de clases en una escuela secundaria de Texas en 1976. Novatadas a los nuevos estudiantes de primer año y conduciendo por los vecindarios locales son solo algunas de las actividades que tienen lugar cuando comienza el verano. Aturdido y confundido Capta perfectamente la búsqueda de aventura y libertad que surge después de que se levanta la carga del trabajo escolar.
Ben Affleck, Parker Posey, Renée Zellweger y Matthew McConaughey son solo algunas de las caras reconocibles en Aturdido y confundidoMcConaughey fue elegido para Aturdido y confundido Tras un encuentro casual con el director de casting de la película, Don Phillips, McConaughey no era el tipo de actor que Linklater imaginaba para el papel de David Wooderson, pero rápidamente hizo suyo el personaje y ahora se considera uno de los mejores papeles de McConaughey.
1 Los chicos del barrio (1991)
Una mirada realista a los efectos de la cultura de pandillas en los adolescentes
Inspirándose en sus experiencias de infancia, John Singleton… Los chicos del barrio cuenta la historia de un barrio de Los Ángeles afectado por el auge de la cultura de las pandillas y las consecuencias que esto tiene sobre los adolescentes locales. Debido a la proximidad de Singleton con el tema, la narrativa de Los chicos del barrio La película aborda el estilo de vida con consideración. No glorifica las actividades de las pandillas ni elude la dura realidad de las mismas.
Las experiencias abordadas en Los chicos del barrio No suelen ser un tema de discusión en las historias populares sobre el paso de la infancia a la adultez, pero esto le da a la película espacio para diferenciarse de otras del género. Los chicos del barrio Ha recibido elogios generalizados a lo largo de los años y Singleton se convirtió en uno de los pocos directores negros nominados a Mejor Director en los Premios de la Academia, acompañando a otros como Barry Jenkins y Spike Lee. Los chicos del barrio También lanzó las carreras de muchas de sus estrellas, incluidas Ice Cube, Morris Chestnut y Angela Bassett.