10 Best Vampire Movies From The 1970s

Resumen

• Las películas de vampiros de los años 70 estuvieron influenciadas por las tendencias globales del terror, la explotación y el comentario social.
• Películas experimentales como Cuadecuc, Vampir deconstruyeron el miedo a los vampiros a través de la quietud y el metacomentario.
• Salem’s Lot y Nosferatu el vampiro muestran diferentes enfoques de la tradición y la narración de historias sobre vampiros.

Las películas de vampiros que proliferaron en los años 70 no eran las típicas películas de terror de cementerio. Impulsadas tanto por el terror global (por ejemplo, el terror popular británico de los años 70) como por el auge de la explotación que supuso la relajación de los códigos de censura y el movimiento de la Nouvelle Vague francesa que respondió a ambos fenómenos, este monstruo medieval se volvió notablemente… más extraño.

En un período marcado por el cambio político, en particular tras una miríada de revoluciones (geopolíticas, sexuales y de otro tipo), tanto los artistas como los capitalistas se aprovecharon del vampiro como una figura propicia para el comentario social, la sátira y una peligrosa carga erótica (los vampiros son famosos por su seducción). En todo el mundo, así como en Hollywood, los chupasangres mantuvieron al público hipnotizado en películas que siguen siendo destacadas (y a veces aterradoras) hoy en día por su enfoque audaz, a menudo confiadamente experimental, o al menos confiadamente gonzo.

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10 Cuadecuc, vampiro

Lanzado en 1971

Esta película española experimental, en gran parte muda, es un metacomentario sobre el género cinematográfico de vampiros. Imágenes recortadas y detrás de cámaras de la película de Jesús Franco El conde Drácula Protagonizada por Christopher Lee, reflexiona sobre la naturaleza construida del miedo, abstrayendo el concepto de creación de mitos mediante el uso de la quietud, imágenes adicionales (de autos, árboles, etc.) y momentos de planificación detrás de escena. Es breve, fragmentada y juguetonamente intelectual, y sigue contando la historia de Drácula mientras le quita la carne de los huesos.

Curiosamente, esta joya de vanguardia fue dirigida por Pere Portabella, un político catalán que ayudó a redactar la Constitución española después de la caída del gobierno de Francisco Franco.

9 Drácula 1972 d.C.

Lanzado en 1972

Drácula AD 1972 (1972) PG Director Alan Gibson Fecha de estreno 17 de noviembre de 1972 Elenco Christopher Lee , Peter Cushing , Stephanie Beacham , Christopher Neame , Michael Coles , Marsha A. Hunt , Caroline Munro , Janet Key Duración 96 minutos

Drácula, año 1972 d. C.la sexta película británica de la Hammer sobre Drácula, protagonizada por Christopher Lee (que comenzó a interpretar el papel en 1958), lleva la franquicia en una dirección diferente. La película se ambienta en la escena mod/hippie de Londres, su tono cómico, su banda sonora con ritmo (que mezcla funk y música noise) y su ambiente psicodélico la convierten en una película interesante y, en ocasiones, extraña.

Se encargó al mismo tiempo que su secuela,
Los ritos satánicos de Drácula,
como una forma de sacar provecho de la fascinación de la época por todo lo oculto, en particular a raíz de una profanación real del cementerio de Highgate en Londres en 1968.

Repleto de ocultismo, magia negra y gemidos exagerados pronunciados por hombres con chalecos de gamuza y cintas para la cabeza, el talento de Lee para la comedia es apenas visible bajo la superficie de su versión icónicamente espeluznante del personaje. Fue encargado junto con su secuela, Los ritos satánicos de Drácula, como una forma de sacar provecho de la fascinación de la época por todo lo oculto, en particular a raíz de una profanación real del cementerio de Highgate en Londres en 1968.

8 Hijas de la Oscuridad

Lanzado en 1971

De Stephanie Rothman Hijas de la oscuridad es un ejemplo exuberante y bellamente producido del subgénero de vampiros lésbicos que tuvo un auge en los años 70, desde películas rápidas de micropresupuesto como la desde entonces recuperada Vampiros de Lesbos a productos comerciales de cine como Hammer Films Los amantes vampirosLa única película dirigida por una mujer en esta lista, la versión de Rothman de las historias de vampiros lésbicos que se originaron con la novela de Sheridan Le Fanu. Carmilla Y la leyenda de la asesina en serie, la “vampírica” condesa Bathory, es serena y misteriosa.

Su trama más bien superficial se ve apuntalada por un diseño de producción sorprendente y una actuación principal fantástica de la famosa estrella del cine independiente francés Delphine Seyrig (que trabajó con directores como Alain Resnais, Chantal Akerman y Francois Truffaut), cuya presencia marca a esta película de serie B como una película con una visión artística.

7 El lote de Salem

Lanzado en 1979

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Esta miniserie de culto dirigida por Tobe Hooper ha tenido un impacto tan directo en el género de vampiros y es tan cinematográfica en su forma que merece un lugar entre las mejores películas de vampiros de la década. Adaptada de la versión de Stephen King del cuento de Brahm Stoker, esta aclamada actualización estiliza a su monstruo como un Nosferatu muerto y completamente mudo, con piel moteada y ojos lechosos.

Cautivante por su artificialidad y con una trama tensa, este clásico de culto es una película de vampiros perfecta para una noche oscura y tormentosa.

Mientras que otras películas de vampiros de esta década son más revisionistas, El lote de Salem trata al monstruo con la sincera reverencia de un niño pequeño por la tradición, incluso si es del tipo aprendido a la luz de una linterna entre las cubiertas chorreantes y espeluznantes de Cuentos de la cripta en los años 50. Conmovedora por su artificialidad y una trama tensa, este clásico de culto es una película de vampiros perfecta para una noche oscura y tormentosa.

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6 Valerie y su Semana de las Maravillas

Lanzado en 1970

La película softcore de Jaromil Jireš sobre vampiros que pasan de la infancia a la adultez se inspira en los cuentos de hadas para sus aristócratas chupasangres. Un excelente ejemplo del cine político onírico e hiperestilizado de la nueva ola checa, tan bello y delicado como confrontativo y abiertamente anticlerical.

En ella, Valerie (Jaroslava Schallerová), una joven pura, se enfrenta a un grupo de figuras cuasirreligiosas y miembros de la clase dominante, sexual y capitalistamente voraces. Ella flota de un lugar a otro, evadiendo sus garras de dedos largos, en una serie de viñetas que son a la vez inquietantes y deslumbrantemente hermosas. La película es como un libro de cuentos que cobra vida, un poco demasiado cerca de la hora de dormir.

5 Arrebato

Lanzado en 1979

El director y artista visual español Iván Zulueta Arrebato (Rapture) utiliza el vampirismo como punto de partida para su relato surrealista y narcótico, en lugar de como motor argumental literal. En esta película de medianoche semiexperimental (su estreno original fue en menos de dos semanas, y finalmente sólo tuvo éxito después de exhibiciones nocturnas), el cine en sí mismo es una entidad vampírica y adictiva.

El reparto central, un director de películas de terror (Eusebio Poncela) y su novia (Cecilia Roth), se entregan a una vida descontrolada de heroína y fotografía de larga exposición. La película es psicosexualmente densa, llena de anhelo, lujuria y malestar. A medida que pasa el tiempo, estos impulsos se transfieren a ArrebatoEl verdadero corazón de la película, la inquietante y semiconsciente que filman y editan constantemente, parece absorber su fuerza vital como las drogas que inhalan y se inyectan.

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4 Blacula

Lanzado en 1972

Blacula PG Director William Crain Fecha de estreno 25 de agosto de 1972 Elenco William Marshall, Vonetta McGee, Denise Nicholas, Thalmus Rasulala, Gordon Pinsent, Charles Macaulay Duración 93 minutos

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En el apogeo del ciclo de blaxploitation de mediados de la década de 1970, varias películas de terror se agregaron al subgénero propiamente dicho, al mismo tiempo que películas más experimentales como Ganja y Hess felizmente se movieron a caballo entre el psicorrealismo arthouse y el softcore grindhouse en su estilo.

Blacula, La más famosa y querida de las películas de terror y blaxploitation de la época, es alegremente sangrienta, juguetonamente irónica y maximalista en tono y enfoque. Ganja y Hess interpreta la tradición vampírica como una metáfora trágica y agonizante del racismo, Blacula La película toma el camino opuesto, mezclando humor y sustos para convertir al súcubo de la capa puntiaguda (William Marshall) en un vengador muy cabrón, un príncipe africano al que el Conde Drácula mordió cuando este se acercó a hablar sobre su trabajo conjunto para acabar con el tráfico de esclavos. La película es estridente, picante y muy divertida.

3 Martín

Lanzado en 1977

Como casi todas las creaciones de terror de George Romero posteriores La noche de los muertos vivientes, Martín, Su metáfora vampírica de la adicción a las drogas y la alienación social desindustrializada fue subestimada y poco vista, sujeta a un lanzamiento limitado en los Estados Unidos y a una extraña maraña de distribución compleja: por ejemplo, un resultado extraño de estas maquinaciones significa que la nueva versión italiana, Vampirocuenta con una banda sonora de los colaboradores de Argento, Goblin, mientras que no existe un blu-ray de la Región 1 estadounidense del corte original de Romero de Martín Hasta el día de hoy.

Sea cierto o no, asesina a mujeres con inyecciones de heroína y bebe su sangre.

La película es una mirada inquietante a la vida de un joven, Martin (John Amplas), que cree que es un vampiro. Sea o no cierto, asesina a mujeres con inyecciones de heroína y bebe su sangre. Un hombre mayor, Cuda (Lincoln Maazel), que cree en los vampiros, persigue a Martin. Tranquila y liminal, Martin es una tragedia agridulce de pueblo con la ropa usada y raída de una película de terror.

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2 Ganja y Hess

Lanzado en 1973

La historia de Ganja y Hess es tan tortuosa y no lineal como la propia narrativa de la película. Esta joya vanguardista del cine negro, protagonizada por Duane Jones (más conocido por La noche de los muertos vivientes), se proyectó en Cannes y fue amada por los críticos, solo para sufrir una edición chapucera y un lanzamiento en VHS suave y efectista luego de su pobre desempeño en taquilla.

Las meditaciones de esta película sobre el borrado cultural, la asimilación y la hipocresía clerical de los negros se presentan como una serie de sueños medio recordados justo antes de despertar, oscilando perpetuamente entre la contemplación suave y el erotismo y la violencia impactante y gráfica. Es atrevida, a menudo llamada “adelantada a su tiempo”, y sigue siendo marcadamente moderna y única. Ganja y Hess Ha sido restaurada y aparece regularmente en casas de repertorio y museos.

1 Nosferatu el vampiro

Lanzado en 1979

Nosferatu El Vampiro (1979) PG

Director Werner Herzog Fecha de estreno 17 de enero de 1979 Guionistas Werner Herzog Duración 107 minutos

El autor alemán Werner Herzog se hizo cargo del mito de Nosferatu a finales de la década, en una adaptación que sintetiza muchos de los placeres estéticos de la vanguardia artística internacional del momento. Su interpretación melancólica, nihilista y protogótica de esta película de FW Murnau está protagonizada por Isabella Adjani, cuyo trabajo en películas como La casa de papel de Polanski El inquilino y, más tarde, la de Andrej Zulawski Posesión La marcan como un talento inigualable, luchando contra los poderes de la oscuridad en Wismar, Alemania, asolada por una plaga apocalíptica.

El vampiro de la película es interpretado por Klaus Kinski, un veterano antagonista (y enemigo) de Herzog, cuyo trabajo se define por una imprevisibilidad acalorada y provocativa, que acecha una ciudad fantasmal, una figura solitaria de patetismo trágico. La película es conmovedora, morbosa y magnética.

Source: https://anhngunewlight.edu.vn
Category: Entertainment