Disney es conocido en todo el mundo por las canciones divertidas y familiares de sus películas, pero algunas de ellas son sorprendentemente oscuras. Las mejores canciones de Disney teletransportan al público de todas las edades a mundos mágicos y maravillosos, muy alejados del tedio de la realidad, creando una experiencia encantadora tanto visual como auditiva. Sin embargo, algunas canciones de Disney van en contra de la reputación típica de la compañía con letras y temas sorprendentemente inquietantes.
Algunas de las melodías más desordenadas de Disney son, como era de esperar, temas musicales de los antagonistas, y algunas de las mejores canciones de villanos de Disney son particularmente inquietantes, incluso por el tema. Otros son vestigios del pasado de Disney, que reflejan la evolución de las sensibilidades de la cultura pop con su humor o puntos de vista anticuados y a menudo problemáticos. Independientemente del caso, parte de la música de Disney está lejos de las cancioncillas idílicas y alegres en las que la mayoría de la gente piensa cuando recuerdan el subgénero.
10 El hogar más feliz de estas colinas
El dragón de Pete
A pesar de su alegre título, El hogar más feliz de estas colinas es una de las canciones de villanos de Disney más amenazantes jamás grabadas. La canción es cortesía de un clásico poco conocido de Disney. el dragón de pete, una película híbrida animada y de acción real sobre un joven huérfano llamado Pete que es comprado por una cruel familia de agricultores que abusa de él para realizar trabajos manuales. Pete escapa con la ayuda de su nuevo amigo Elliot, un dragón fantástico con la capacidad de volverse invisible.
La abusiva familia Gogans canta una canción durante la búsqueda de su sirviente contratado desaparecido, al principio prometiéndole un hogar feliz, como sugiere el título de la canción. Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que la letra se convierta en amenazas depravadas contra Pete, que incluyen cortarlo por la mitad, dispararle, atarlo a las vías del tren, asarlo vivo y comérselo. Es un gran shock escuchar que se haga referencia a actos de violencia tan bárbaros en una alegre canción de Disney de los años 70.
9 Un salto adelante
aladino
De Un mundo completamente nuevo a Príncipe Alí, aladino es una de las bandas sonoras de Disney más potentes de cualquier película animada, incluso todos estos años después. En su mayor parte, la letra de cada canción sigue siendo bastante tranquila y se mantiene dentro de los límites esperados de una película familiar de Disney. Sin embargo, persiste una flagrante excepción: Un salto adelanteuna canción solista de Aladdin al principio de la película.
Teniendo lugar durante la época de Aladdin como un canalla callejero, Un salto adelante Es una melodía animada con un tempo rápido que es divertido de seguir. Sin embargo, sus descripciones de la pobreza parecen diametralmente opuestas a su alegre melodía, en la que llaman a Aladdin “rata callejera” y se burlan de él por ser huérfano. Aún más inquietante es que, en un momento dado, algunos guardias amenazan con abrirle el vientre a Aladdin y recuperar el pequeño trozo de comida que robó.
8 fuego del infierno
El jorobado de Notre Dame
Es apropiado que uno de los villanos más inquietantes de la historia de Disney sea también el tema de una de las canciones de villanos más inquietantes de todos los tiempos de la franquicia. De hecho, son en gran medida los sentimientos que expresa en Fuego del infierno Eso convierte al Ministro Frollo en un antagonista tan retorcido, particularmente para los estándares de una película de Disney. La canción comienza cuando Frollo contempla su fe tambaleante, siendo tentado por la belleza de Esmeralda.
Lamentablemente, su canción continúa explicando que su deseo sexual por la mujer romaní está empezando a eclipsar su compromiso con Dios. Frollo confiesa que sus deseos no son culpa suya y culpa de su atracción al objeto de su deseo, prometiendo matarla si no puede tenerla para él solo. Esta misoginia y el uso de la religión para justificar la violencia presentan algunos de los temas más intensos y adultos que jamás hayan aparecido en una película de Disney, y mucho menos en una canción poderosa.
7 elefantes rosados en desfile
Dumbo
Otra canción extrañamente aterradora para presentar a un villano de Disney de edad pobre, Elefantes rosados en desfile es un extraño respiro de la historia que interrumpe Dumbo. La secuencia alucinatoria comienza cuando Dumbo y su simpático compañero ratón se emborrachan accidentalmente y la pareja ve un grupo ilusorio de paquidermos rosados entrando en su visión. Pronto, los animales envuelven toda la pantalla, lo que da como resultado un número musical largo y sin sentido que dura demasiado.
A diferencia de la mayoría de las inquietantes canciones de Disney, que resultan aterradoras por sus letras, Elefantes rosados en desfile Es inquietante únicamente por sus imágenes y su ritmo desconcertante. La enloquecedora marcha de los elefantes, sus rostros aterradores, sus voces agudas y el ritmo implacable de la música se suman para crear una experiencia estresante. No importa el hecho de que los elefantes sólo se manifiestan porque el adorable Dumbo bebe demasiado alcohol.
6 Canción de los peones
Dumbo
Dice mucho sobre la reputación de Dumbo que la película taciturna presenta no una, sino dos canciones de Disney particularmente inquietantes. pero mientras Elefantes rosados en desfile destaca por el terror absurdo de sus imágenes y su composición hipnóticamente aterradora, Canción de los peones está en mal estado por otra razón completamente diferente. La canción comienza cuando los diversos trabajadores que ayudan a montar y desmontar el carnaval en el que actúa Dumbo, los peones, realizan su agotadora labor, cantando una melodía sombría para acompañar su trabajo.
La letra de la canción describe una vida brutal de trabajo manual, realizado por una pequeña paga que, según el personal del carnaval, rápidamente se desperdicia. A la tristeza se suma el hecho de que los trabajadores representados en la canción son todos afroamericanos, lo que, cuando se combina con la melodía taciturna de la melodía, pinta una imagen de la esclavitud que sobrevivió hasta el siglo XIX. En verdad, esta es una descripción fiel de las condiciones de trabajo en ese momento, pero no hace que sea menos extraña la elección de una canción para acompañar las alegres travesuras de Dumbo mientras trabaja.
5 salvajes
Pochahontas
Otra canción de Disney que se volvió controvertida con el tiempo gracias a la mayor conciencia sobre los temas políticos en la actualidad. Salvajes Es tan duro como las pistas de Disney. Mientras tanto los colonos blancos como los nativos americanos de la tribu de Pocahontas se preparan para la guerra entre sí, ambas facciones de guerreros se unen para cantar una canción de guerra que disminuye las características humanas de sus oponentes. Al deshumanizar a sus enemigos, los ejércitos presentes en Pocahontas son capaces de justificar sus propias acciones malvadas, lo que la convierte en una de las películas más controvertidas de Disney.
Salvajes es fácilmente una de las canciones con mayor carga racial que Disney haya hecho, con referencias al otro lado como “alimañas” mientras señala directamente su color de piel. Es una pista bastante escalofriante que, sin embargo, demuestra ser eficaz a la hora de establecer el papel de la xenofobia en temas belicistas y pesados para una película familiar de Disney. La compañía incluso terminó cambiando algunas de las letras para que fueran menos intensas en lanzamientos posteriores, cambiando la línea “¡Vamos a matar a algunos, hombres!” a “¡Vamos a buscar algunos, hombres!“.
4 La canción del gato siamés
La dama y el vagabundo
Una cosa es que una canción de Disney señale el racismo como un flagelo repugnante para lo que de otro modo podría ser una sociedad pacífica, como se hace con el siniestro Salvajes en Pocahontas. Pero la propia Disney no se abstuvo de utilizar la retórica racista para entretener en un pasado no muy lejano, como lo demostró de manera más dolorosa el caso La dama y el vagabundo. En un momento, Lady tiene que lidiar con un par de gatos siameses que entran en la casa causando estragos, acompañados de su propio tema musical hacky.
Desde los rasgos exagerados de los gatos que se asemejan a caricaturas racistas asiáticas hasta sus acentos exagerados y los estribillos estereotipados orientales, La canción del gato siamés no ha envejecido con gracia. La pareja de villanos felinos es un punto delicado en una película de animales que de otro modo sería encantadora. No es de extrañar que la animación fotorrealista del La dama y el vagabundo remake reelaboró totalmente la canción de los gatos siameses en algo nuevo.
3 ¿Qué hace que el hombre rojo sea rojo?
Peter Pan
Mientras Pocahontas camina por el filo de la navaja en lo que respecta a la representación de los nativos americanos, Peter Pan es un ejemplo mucho más flagrante de cómo Disney degrada la cultura por un valor de entretenimiento de bajo nivel. Sólo la presencia de nativos americanos en Peter Pan‘s Neverland, un reino mágico poblado por sirenas y piratas del siglo XVII, ya mitifica al grupo en una especie de estado de fantasía burda. Pero Disney va a toda velocidad contra el racismo con la canción. ¿Qué hace que el hombre rojo sea rojo?
Aquí, la tribu estereotipada de nativos americanos que viven en Neverland le explican a Peter y compañía cómo surgieron. Lo que sigue es una muestra impactante de la ignorancia cultural de los primeros años de Disney. Entre el sexismo impuesto a Wendy y la piel roja exagerada de los miembros de la tribu bailarina, sin mencionar las explicaciones demasiado simplificadas para los estereotipos más atroces, es fácil ver por qué esta canción ha envejecido mal en la actualidad.
2 Todo el mundo quiere ser un gato
Los aristogatos
Por extraño que parezca, La dama y el vagabundo No sería la única vez que Disney utilizó un gato siamés de dibujos animados como portavoz para burlarse de los estereotipos asiáticos. la cancion Todo el mundo quiere ser un gato Al principio parece ser un asunto bastante encantador, estándar de Disney, que muestra al grandilocuente Tom llevando a la Duquesa a dar un paseo por el lado salvaje con un número musical bullicioso cortesía de él y sus amigos. Sin embargo, la diversión se detiene cuando le llega el turno de cantar al gato siamés.
Golpeando el piano con dos pares de palillos, resalta el ofensivo acento chino del personaje (con la voz de un actor blanco, por supuesto) “Shanghai, Hong Kong, Egg Foo Young, ¡la galleta de la fortuna siempre está mal!“. Tan malo como los gatos siameses en La dama y el vagabundo lo son, al menos tienen un cierto nivel de encanto travieso. El humor racista de Los aristogatosen comparación, es francamente vago y está hecho de mal gusto.
1 Zip-a-Dee-Doo-Dah
Canción del sur
Saliendo allá por 1946, Canción del sur se ha convertido en la película más infame de Disney en parte por el uso de una melodía despreocupada frente a su preocupante declaración de tesis. En papel, Zip-a-Dee-Doo-Dah es una canción encantadora y sencilla sobre un día hermoso y soleado. Gran parte de la controversia se centra en el personaje del tío Remus, el cantante de la canción, un ex esclavo con algunas cosas alarmantes que decir sobre sus experiencias pasadas.
El tío Remus muestra una alegría casi alarmante a medida que canta la canción, que se pone en un contexto inquietante cuando recuerda su época como esclavo. Remus insinúa que la vida era mejor para él como esclavo, debido a su carácter alegre, lo que hace que la canción sea una de las más inquietantes de Disney por asociación. No es de extrañar que Canción del sur nunca estará en Disney+ y seguirá siendo un esqueleto vergonzoso en el armario de Disney.