Resumen
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Paternidad
una película clásica, muestra diferentes estructuras familiares de forma auténtica sin depender de chistes fáciles o escenarios absurdos. - La película cuenta con actores icónicos como Steve Martin y Keanu Reeves, y ocupa un lugar destacado en el catálogo de películas de Ron Howard.
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Paternidad
Aborda temas desafiantes, incluidos los estigmas de la salud mental y las conductas abusivas, lo que lo convierte en una película que invita a la reflexión.
Este artículo analiza el abuso y la violencia con armas de fuego.
35 años después de su estreno, la película de Ron Howard de 1989 Paternidad sigue siendo un clásico, a pesar de algunas duras conclusiones al volver a verla. La película se centra en los cuatro hermanos Buckman, que crían a sus hijos con métodos inusuales. La película es conocida por ser una representación auténtica de diferentes estructuras familiares, que no se basa en chistes fáciles ni escenarios absurdos. Dos programas de televisión se han basado en la película.
La película tiene muchos actores icónicos, incluidos Steve Martin, Rick Moranis, Keanu Reeves y un joven Joaquin Phoenix. Paternidad Se considera una de las mejores películas de Martin. La película también ocupa un lugar destacado en el catálogo de películas del director Ron Howard, lo que supone una divergencia con su trabajo habitual en comedia. La película fue un éxito de taquilla, recaudando 126 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de apenas 20 millones. Incluso después de 35 años, la película todavía tiene una calificación del 92% en Rotten Tomatoes.
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10 El origen del nombre Cool
Larry probablemente le puso nombre a su hijo recientemente
El estridente hijo menor de los Buckman, Larry (Tom Hulce), aparece como una sorpresa después de años de no ver a la familia. Parte de la sorpresa de su llegada es la presencia de su hijo pequeño, llamado Cool (Alex Burrall). Larry explica que él tampoco sabía de la existencia de Cool hasta hace poco, cuando la madre le entregó al niño en su puerta y huyó del país. Afirma que Cool es el resultado de un breve romance con una corista de Las Vegas.
Cool es un nombre que sin duda está inspirado en Larry. Al joven hermano Buckman le encanta apostar y, por lo general, es un tipo descontrolado. Probablemente, hubiera elegido el nombre casi cómico Cool para su hijo porque pensó que sería un nombre genial. Eso significaría que Cool solo recibió ese nombre en los últimos meses desde que se reencontró con su padre. Quizás Cool tenía un nombre diferente al de su madre, pero la inestabilidad de sus padres y la vida familiar le han dado múltiples identidades en una vida corta.
9. Larry a menudo se aprovecha de sus padres
Sus padres ya esperan que él haga planes
Cuando Larry llega a la cena familiar, se apresura a proponerles a sus padres una nueva carrera profesional. Cuando les dice que tiene un nuevo plan, su madre, Marilyn (Eileen Ryan), le pregunta si es “Otro plan para hacerse rico rápidamenteÉl le asegura que no, pero luego dice que incluiría una inversión financiera en hidroponía. La sutil pregunta de Marilyn agrega mucho a la historia.
Se muestra a Larry como un conspirador que a menudo tiene ideas inverosímiles sobre el dinero. También se muestra que no tiene un trabajo estable y que generalmente depende de planes rápidos y poco fiables para ganar dinero.
Larry es un conspirador que a menudo tiene ideas inverosímiles sobre el dinero. También muestra que no tiene un trabajo estable y que normalmente depende de planes rápidos y poco fiables para ganar dinero. La pregunta indica que Larry ha intentado que sus padres inviertan en estos planes antes. A lo largo de la película, queda claro que Larry se aprovecha de la confianza que sus padres tienen en él, ya que le prestan dinero y son más indulgentes con sus errores. Es un detalle minúsculo pero triste que sugiere cómo Larry ha explotado la caridad de sus padres.
8. Los personajes y la película fomentan el estigma de la salud mental
Gil y Karen hacen que Kevin se sienta diferente
Cuando Gil y Karen se enteran de que su hijo Kevin tiene dificultades para concentrarse y relajarse en clase, se angustian. La escuela dice que Kevin tendrá que cambiarse a un “educación especial“La escuela, ya que se ha vuelto demasiado distrayente para los profesores concentrarse en Kevin durante la clase. Esta noticia causa gran angustia a Gil, ya que comienza a imaginar lo mal que le irá a Kevin si asiste a una escuela alternativa. Incluso se ofrece a trabajar horas extra para que puedan permitirse enviar a Kevin a una escuela privada en lugar de clases especiales.
Paternidad
está disponible para transmitir en Max.
La película respalda el estigma que rodea a los problemas de salud mental. Si bien Kevin podría necesitar atención especial en la escuela, la mala reacción de sus padres ante esta noticia le hace sentir que esto se convertirá en una debilidad. Kevin tampoco muestra patrones de comportamiento extraños, solo menciona un rostro tenso y pensativo y una tendencia a reaccionar exageradamente. Gil cree que puede ayudar a curar a Kevin haciéndolo mejor en el béisbol y organizándole una fiesta de cumpleaños impresionante. A través de las reacciones de Gil y Karen, la película muestra poca tolerancia hacia las personas con discapacidades de aprendizaje.
7 La escena del tiroteo en el campus
Una adición innecesariamente brutal
Después de que Kevin se avergüenza de tener que jugar en la segunda base en las ligas menores, le grita a Gil. Sintiéndose como un fracaso como padre, Gil comienza a imaginar todas las formas en que podría haber arruinado la vida de Kevin. La predicción de Gil sobre el Kevin adulto se encuentra en una escena en un campus universitario, donde Kevin está disparando activamente en el patio. En su alboroto, el Kevin imaginario se asegura de culpar a su padre por obligarlo a jugar en la segunda base. Esta alucinación impulsa a Gil a mentir más adelante en la película.
Lo que en su día podría haber sido una idea divertida o cómicamente absurda, esta escena no envejeció bien. Los tiroteos en las escuelas son mucho más frecuentes en la sociedad moderna y un tema más delicado. La escena extravagante no se repite ni se menciona más adelante en la película. Es innecesaria para la trama de la película y podría reemplazarse fácilmente por otro ejemplo de la extrañeza de Kevin en la edad adulta.
6 Susan y Nathan tienen una devastadora falta de comunicación
Este es un ejemplo de problemas subyacentes en su relación
El deseo de Susan (Harley Jane Kozak) de tener más hijos se revela de una manera inusual. Su marido, el neurótico y controlador Nathan (Rick Moranis), le demuestra que sabe que ella ha estado haciendo agujeros en su diafragma anticonceptivo para quedarse embarazada. Ninguno de sus comportamientos es especialmente aceptable, ya que Susan no debería alterar su régimen anticonceptivo sin decírselo a su pareja, y Nathan exhibe un comportamiento controlador al revisar su diafragma regularmente y sin que ella lo sepa.
Esto demuestra el debilitamiento de su relación, ya que ninguno de los dos se siente cómodo hablando de otro hijo. En lugar de decirle a Nathan que quiere tener más hijos, Susan siente la necesidad de mentir y escabullirse sobre los anticonceptivos. Nathan no confía en ella e invade sus pertenencias sin su permiso. Se trata de una relación éticamente dudosa que carece de una comunicación clara y abierta.
5 La escena de la piñata es más peligrosa de lo que parece
Alguien seguramente habría resultado herido
Cerca
En el cumpleaños de Kevin, un grupo de niños se reúne alrededor de una piñata y se turnan para balancearla. Se convierte en un montaje, en el que la piñata resulta ser mucho más resistente de lo que debería ser. Sin embargo, con la cercanía de la multitud, la longitud del palo que se balancea y los bateadores con los ojos vendados, la escena es mucho más peligrosa que divertida. Cualquiera de esos niños, o incluso los actores, podrían haber sido golpeados y heridos.
Esta escena y el chiste de la piñata se utilizan con un efecto humorístico. Le permite a Steve Martin ejemplificar su comedia física mientras golpea la irrompible piñata. Sin embargo, un golpe fallido de uno de los bateadores, especialmente Kevin golpeando a otro niño, podría haber cambiado el rumbo de la película.
4. La historia de origen abusivo de Tod lo hace más comprensivo
Helen comienza a comprender a su yerno
Al principio, a Helen (Dianne Wiest) no le gusta Tod (Keanu Reeves), el novio de su hija Julie (Martha Plimpton). Sin embargo, después de que Tod logra hablar con su hijo Garry (Joaquin Phoenix), ella empieza a respetarlo. Luego, cuando él revela qué ha mantenido a Garry tan tímido, se sincera más sobre su propio pasado. Esta es la primera vez que Tod y Helen tienen una conversación genuina sin Julie.
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Paternidad
Tod le dice a Helen que es esencial que los chicos tengan figuras masculinas fuertes en sus vidas. Le cuenta que su tutor le tiraba colillas de cigarrillos y le gritaba que despertara y sirviera a la familia. Su infancia fue claramente menos que ideal, pero no parece dejar que eso lo deprima o lo afecte como adulto. Escuchar sobre el pasado roto de Tod hace que Julie lo quiera y lo respete más como yerno.
3 Larry menosprecia a Gil por tener un trabajo estable
Él no cree que su padre esté orgulloso de ese estilo de vida
Cuando Larry y su padre, Frank (Jason Robards), discuten sobre la inestabilidad de Larry, resulta que Larry no quiere tener una vida normal. Se niega a sentar cabeza, volviendo en su contra las palabras de su padre. Le pregunta a Frank si estaría orgulloso de él si tuviera un trabajo regular y recibiera ascensos y aumentos estándar. Larry afirma que él es mejor que eso, diciendo: “¡No soy Gil!”
Larry cree que Gil está atrapado en la carrera de las ratas, que no está tratando de dejar su marca y destacarse. Parece decidido a demostrar que no es como su hermano y que puede ser su propia persona, mostrando sus prioridades sobre la crianza de su hijo. Claramente, Frank tiene una relación diferente con Gil que Larry. Disculpa a Larry de una manera que nunca lo haría con Gil, aunque revela un cierto nivel de confianza y respeto por Gil. Sin embargo, aunque rara vez los vemos interactuar solos, está claro que Gil y Larry también tienen una relación complicada.
2 Gil no merece el ascenso
No se le muestra trabajando en absoluto en la película.
Cuando Gil se entera de que su compañero de trabajo recibirá un ascenso, su jefe le permite mostrar su ética laboral y ganarse el ascenso. Gil se preocupa de no poder equilibrar esto y ayudar al desarrollo emocional de Kevin, y pasa la mayor parte de la película con su hijo. Esto enfatiza la difícil decisión que Gil tiene que tomar entre el trabajo y la familia. Si bien está con su familia durante la mayor parte de la película, solo expresa estrés por tratar de obtener el ascenso en el trabajo una vez.
Más tarde, se entera de que no obtuvo el ascenso y se enoja. Se revela pasivamente que cuando Gil amenazó con renunciar, la empresa le ofreció un ascenso y beneficios adicionales. Sin embargo, en ningún momento se mostró a Gil trabajando o eligiendo su trabajo por sobre su familia y obteniendo el ascenso. Si bien podría haber estado trabajando horas invisibles, no se enfatiza en la película, lo que lleva a los espectadores a creer que tal vez no merecía genuinamente ese aumento y esos beneficios.
1 Frank sigue ayudando a Larry
Él permite que Larry abandone lo cool
Después de que Larry le pide a Frank que lo ayude a pagar sus importantes deudas, Frank hace una introspección y finalmente acepta prestarle el dinero, con algunas reglas. Le dice a Larry que espera que trabaje con él en la tienda y que asista a las reuniones de Jugadores Anónimos. Larry acepta y comprende estas expectativas, y podría ser capaz de organizarse lo suficiente como para estar presente para su hijo. Sin embargo, esta esperanza dura poco, ya que Larry menciona otro plan en Chile que podría traerle más éxito.
Frank le permite salir del país, incluso después de enfrentarse a los intentos de mendicidad de Larry. Acepta cuidar de Cool e incluso le presta a Larry algo de dinero extra. Más tarde, cuando Cool le pregunta por su padre, Frank dice que no cree que Larry regrese. Le permitió abandonar a su hijo y continuar con ese estilo de vida arriesgado. Podría decirse que Frank sabía que Larry no sería un buen padre para Cool, por lo que lo dejó irse para eliminar la inestabilidad de la vida del niño.
Incluso 35 años después de su estreno, Paternidad Sigue cautivando al público. Si bien algunos materiales no han envejecido con demasiada gracia, la premisa y las situaciones siguen siendo clásicas. Hay algunas duras realidades al volver a ver la película. Paternidadpero el drama de Ron Howard se mantiene en su mayor parte.