La década de 1970 fue una década fenomenal para las películas de terror, pero no todas las grandes películas de terror de la época han obtenido su merecido postre. De El exorcista al original Extranjero, Los años 70 fueron responsables de la génesis de algunas de las mejores películas de terror de todos los tiempos, creando franquicia tras franquicia de historias espeluznantes. Sin embargo, la misma época todavía ofrece muchas más películas que aún no han obtenido el reconocimiento general que merecen como obras maestras fenomenales del género, siendo relativamente desconocidas incluso hoy en día.
Es difícil decir por qué estas gemas ocultas nunca pudieron obtener los mismos beneficios que las películas de terror más icónicas de los 70. Como muchos de sus pares, estas películas canalizaron el turbulento clima político de la época a través de nuevas y sorprendentes capacidades de efectos visuales y técnicas cinematográficas para crear ambiciosas obras de arte, proyectando puro terror sobre sus escasas audiencias. En un mundo perfecto, todas las grandes películas de terror de la década tendrían el reconocimiento adecuado, pero tal como están las cosas, muchas de las mejores de los años 70 se han quedado en el camino.
10 No entres en la casa
1979
La película slasher realmente comenzó a cobrar fuerza en los años 70, con películas como Navidad negra y La masacre de la motosierra de Texas preparando el escenario para que la franquicia de finales de los 80 entusiasme a los cinéfilos con fervor. Pero a finales de los años 70, ya se estaban haciendo variaciones inteligentes de la sencilla fórmula de la película de terror, con No entres a la casa haciendo con llamas y quemaduras lo que los cortadores ya habían perfeccionado con cuchillas y cortes. La película sigue a un aterrador asesino que, después de haber sido horriblemente quemado por su madre cuando era niño, acecha e incinera a mujeres con un lanzallamas.
No entres a la casa a menudo se describe como una película particularmente “desagradable”, que no da ninguno de sus espantosos golpes con respecto al abuso infantil, el trauma psicosexual fruediano o las horribles escenas de inmolación. De hecho, la película llegó a la elusiva lista de “vídeos desagradables” según lo determinado por las leyes de censura de Gran Bretaña en los años 70, un testimonio de su impactante material. Incluso si se lee como una versión ardiente de Psico, no entres en casa Vale la pena verlo por su combinación única de piromanía y disecciones sombrías de una mente atribulada.
9 El centinela
1977
El horror demoníaco ha sido un terreno profundamente explorado en los años modernos, con franquicias como el conjuro y Insidioso estableciendo un patrón firme para el subgénero sobrenatural. Sin embargo, en los años 70 y finales de los 60, películas como El bebe de romero y El exorcista apenas comenzaban a desatar la incursión demoníaca de la posesión sobre las audiencias de las películas de terror. El centinela fue una de las primeras versiones de este tema, que cuenta la historia de una joven modelo que descubre que su nuevo complejo de apartamentos alberga una puerta de entrada al mismísimo infierno.
Si bien la lista de reparto de El centinela Puede que no sean nombres muy conocidos según los estándares modernos, estaba bastante repleto de estrellas para la época, con personas como Martin Basalm, José Ferrer y Ava Gardner conformando la peculiar residencia de los edificios de apartamentos. Todos hacen un trabajo fantástico al vender la realidad infernal de la premisa de la película, junto con algunos escenarios infernales impresionantes, en particular la escena en la que los mismos ejércitos del infierno aterrorizan al desventurado protagonista. Incluso si tiene que crear mucha tradición pseudocatólica.El centinela Vale la pena verlo solo por su artesanía.
8 fantasma
1979
1979 resultó ser un año particularmente rico para los fanáticos del terror, como lo demuestran incluso estrenos fantásticos como Fantasma cayendo por el camino. Sobre el papel, la trama de Fantasma Parece demasiado absurdo para funcionar como un verdadero clásico de terror, tejiendo la historia del misterioso empresario de pompas fúnebres conocido como el Hombre Alto, que convierte cadáveres humanos en zombis enanos para poder venderlos como mano de obra esclava en un planeta alienígena. No es de extrañar que el niño protagonista de la película, Mike, tenga dificultades para convencer a su familia de la amenaza del ser.
El Hombre Alto y sus mortíferos orbes Sentinel han dejado una influencia de terror que sólo puede describirse como silenciosamente icónica, inspirando toda una serie de Fantasma secuelas. Por si sirve de algo, la primera película es fácilmente la mejor de todas, desde las imágenes extrañas y de pesadilla hasta la inquietante presencia que tiene Angus Scrimm como el Hombre Alto de otro mundo. Combinando la curiosidad infantil con un miedo cicatrizante y una sensación sobrenatural de pavor, Fantasma‘s Tall Man merece estar entre los villanos más emblemáticos del cine de terror como Freddy Krueger y Jason Voorhees.
7 bebo tu sangre
1971
Los años 70 a menudo se asocian con la subcultura hippie, con signos de la paz, borlas y cabello largo que son una iconografía familiar de la cultura pop de la década. Es difícil asociar esas imágenes con algo aterrador, pero Bebo tu sangre logra examinar el lado oscuro de los hippies, claramente desde la perspectiva de quienes los veían como extraterrestres o malvados. Después de que su hermana es atacada por una manada errante de hippies satánicos, un panadero de un pequeño pueblo se venga infectándolos intencionalmente con rabia, solo para que el plan salga terriblemente mal.
Bebo tu sangre ofrece un valor impactante de manera más competente que casi cualquier otra película de terror de los años 70, e incluso los primeros momentos iniciales son difíciles de ver. La depravación sólo se sale de control desde la oscuridad inicial cuando el culto similar a Manson desciende sobre la ciudad, matando, haciendo el amor y distribuyendo poderosas drogas alucinógenas. Bebo tu sangre Ciertamente tiene fallas, pero su miedo efectivo ciertamente las supera.
6 orcas
1977
Desde entonces Fauces creó la exitosa película en 1975, la escena de terror ha visto innumerables Fauces Los imitadores van y vienen. Uno de los primeros, y sin duda el mejor, en 1977. orca, que sigue a un cazador que persigue a una aterradora orca que busca vengarse de una aldea de pescadores local por matar a su pareja. En lo que respecta a los villanos de terror acuático, las orcas son una gran opción, ya que son inquietantemente inteligentes y capaces de acabar fácilmente con los grandes tiburones blancos en la vida real.
Orca lo demuestra al incluir una escena en la que la ballena titular mata brutalmente a un tiburón, casi promocionando su superioridad sobre su clara inspiración. Mientras Orca no alcanza las mismas alturas de grandeza que Fauces, Es un seguimiento más digno que cualquiera de los Fauces secuelas son, incluyendo mandíbulas 4, que trama una trama similar protagonizada por depredadores vengativos. Richard Harris es excelente como el salado Capitán Nolan, y el líder de la cadena alimentaria en blanco y negro al que se enfrenta es incluso más aterrador de lo que un solo tiburón podría esperar ser.
5 trenes nocturnos
1975
Las películas que tienen lugar enteramente dentro de un único espacio confinado, comúnmente conocidas como películas en botella, son excelentes cotos de caza para los villanos de las películas de terror, quienes pueden convertir los claustrofóbicos cuartos del escenario en un arma para su beneficio. Ingresar trenes nocturnos, cuya narrativa se desarrolla a lo largo de un viaje en tren de Alemania a Italia. La película de venganza hecha en Italia aumenta los sustos al presentar a un trío de criminales que brutalizan a las protagonistas femeninas que viajan en el camino, solo para terminar en sus casas familiares.
Siguiendo indicaciones claras tanto de Ingmar Bergman La primavera virgen y Wes Craven La última casa a la izquierda, Trenes nocturnos tiene algunos de los casos más repugnantes de violencia sexual jamás retratados en un proyector. La película es particularmente sombría debido al hecho de que utiliza en gran medida a sus antagonistas como personajes de punto de vista, presentando víctimas solo para matarlas sin ceremonias a medida que avanza la historia, al igual que sus obvios predecesores. Una experiencia repugnante de principio a fin, Trenes nocturnos es horroroso en el verdadero sentido de la palabra.
4 Martín
1977
Incluso los vampiros de las películas más aterradoras están sujetos a algunas reglas intrincadas de la maldición de los no-muertos de una forma u otra, pero Martín adopta un enfoque bastante refrescante para un villano sangriento. En lugar de ser realmente un vampiro, el antagonista titular de Martín simplemente cree que lo es, y la película misma permanece inequívoca en cuanto a la verdad de su aflicción supuestamente sobrenatural. La historia sigue a Martin en sus esfuerzos por congraciarse con la sociedad “humana” a pesar de su sed de sangre.
La pregunta de si Martin es o no un vampiro real rápidamente se vuelve irrelevante a medida que sus acciones reprensibles se vuelven cada vez más audaces. El legendario director de terror George A. Romero pilotea vertiginosas secuencias de alucinaciones y crímenes espeluznantes con facilidad, culminando en una historia visualmente fascinante que el propio Romero afirma ser su favorita de su propia filmografía. El destino final de Martin sirve como advertencia para aquellos que deseen vivir indirectamente a través de mitos e historias.
3 Alicia, dulce Alicia
1979
La villana slasher es una especie en peligro de extinción, y eso se duplica para aquellos que aún no han alcanzado la pubertad. Alicia, dulce Alicia presenta un inquietante caso de un asesino que cumple ambos requisitos, dando como resultado uno de los niños más alarmantes en la historia del cine. La película se centra en el asesinato de la hermana menor del niño del mismo nombre. Por improbable que parezca, la joven supuestamente inocente es la principal sospechosa de la identidad del asesino, lo que lleva a una trepidante investigación sobre la serie de apuñalamientos que siguen.
La sensación de misterio y melodrama que Alicia, dulce Alicia es capaz de construir es nada menos que de clase mundial, absorbiendo al espectador hacia sus depravados adornos góticos. La revelación de la verdadera identidad del asesino es nada menos que impactante, ayudada por el diálogo auténtico y el desarrollo del personaje de la película, particularmente fuerte para una película de slasher sencilla. Al profanar las instituciones religiosas y la inocencia de la infancia por igual, ninguna línea está demasiado lejos para Alicia, dulce Alicia cruzar en nombre de un delicioso horror psicológico.
2 Invasión de los ladrones de cuerpos
1978
Mientras La invasión de los ladrones de cuerpos lleva un título bastante reconocible, en verdad, la mayoría de la gente piensa en el clásico de ciencia ficción de 1956 cuando lo ve. En verdad, la nueva versión de 1978 del mismo nombre merece mucho más reconocimiento como la mejor versión de la historia. Al igual que en el original, La invasión de los ladrones de cuerpos describe una insidiosa invasión alienígena en la que los extraterrestres secuestran lentamente y asumen las identidades de sus víctimas, a pesar de los obvios cambios de personalidad.
Entre los diversos La invasión de los ladrones de cuerpos películas, la entrega de 1978 es fácilmente la más fuerte, con actuaciones escalofriantes que venden la malicia inhumana detrás de los ojos de la misteriosa “gente de la vaina”. Mientras que la primera película fue una metáfora del Terror Rojo y la infiltración de la paranoia comunista en la sociedad estadounidense, la nueva versión trata sobre el aislamiento que puede traer la vida acelerada en una gran ciudad, lo que conduce a un intenso aislamiento social. Los efectos especiales que revuelven el estómago de las vainas embrionarias y los clones a medio formar que emergen de ellas hacen que el reinicio también sea doblemente efectivo como una película de terror.
1 hermanas
1972
hermanas es una película de terror psicológico que recuerda las obras de Alfred Hitchcock, y hace varias referencias abiertas a otras películas de Hitchcock a lo largo de su duración. La película se centra en un par de gemelos siameses adultos que recientemente fueron separados quirúrgicamente y uno de ellos falleció bajo el bisturí. Pronto se hace evidente que esto puede haber sido una mentira, ya que la recatada Danielle cubre al psicótico y sanguinario Dominique.
Basado libremente en un caso real de gemelos siameses, hermanas Puede que no sea la película más fina en términos de su demonización de las condiciones médicas. Sin embargo, la maestría cinematográfica que se exhibe es difícil de reprochar, con geniales composiciones en pantalla dividida y una generosa partitura de Bernard Herrmann, la mente detrás del infame tema de La zona del crepusculo. Con una recompensa genuinamente sorprendente por su misterio y algunas escenas sangrientas y desgarradoras, hermanas Merece mucho más reconocimiento como una de las mejores películas de terror de los años 70.