Las imágenes generadas por computadora a menudo tienen mala reputación, pero la verdad es que muchas franquicias cinematográficas han mejorado dramáticamente gracias a los efectos especiales digitales modernos. Desde guerra de las galaxias Desde películas hasta películas del MCU, la mayoría de las franquicias taquilleras modernas dependen en gran medida del CGI, siendo los mundos de fantasía o ciencia ficción los que atraen al público con más facilidad que cualquier promesa cinematográfica. A veces, las películas anteriores se mejoran significativamente añadiendo efectos especiales modernos.
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Por supuesto, algunas franquicias cinematográficas están envejecidas por los primeros CGI. Pero a medida que el medio ha mejorado e innovado con el tiempo, es difícil negar que algunas de las mejores franquicias de reinicio de películas han mejorado rotundamente su material original con gráficos actualizados. Ya sean gigantescas criaturas de fantasía, impresionantes máquinas de ciencia ficción, paisajes ficticios completos o incluso simples animales, un buen CGI puede marcar una gran diferencia en el ámbito de remakes, reinicios y precuelas.
10 El ascenso del planeta de los simios
Sociedades de simios increíblemente renderizadas
El El planeta de los simios Las películas siempre han prosperado con los efectos especiales, y las películas originales impresionaron al público anterior de ciencia ficción con sus elaboradas prótesis de simio. Sin embargo, cuando llegó el momento de que el visionario cineasta Matt Reeves volviera a imaginar la lenta toma de control de la sociedad simia, no había dudas de que el CGI estaría involucrado. De hecho, el El planeta de los simios Las películas precuelas tienen algunos de los CGI más impresionantes de cualquier franquicia de gran éxito moderna.
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La mayor parte del éxito de la serie se puede atribuir a la excelente actuación de captura de movimiento de Andy Serkis, quien interpreta al líder simio César en las tres primeras películas. Cada mínima expresión facial y fragmento de lenguaje corporal de las actuaciones de Serkis se traducen perfectamente en el modelo CGI, con piel con textura realista y pelaje renderizado con cariño. El El planeta de los simios Las películas de precuelas solo se han vuelto más impresionantes a medida que pasa el tiempo.
9 Viaje a las estrellas
Una versión actualizada de un viejo clásico.
Pocas franquicias importantes de ciencia ficción se han visto históricamente tan restringidas por restricciones presupuestarias como Viaje a las Estrellas. Gracias a su carácter ante todo de serie de televisión, viaje a las estrellas rara vez ha tenido el presupuesto para hacer avanzar su paisaje más allá de cubiertas de barcos estériles y especies exóticas marginalmente diferentes de los seres humanos. Afortunadamente, el reinicio de 2009 con Chris Pine ofreció un paisaje completamente nuevo de formas de vida cósmicas remotas y lugares para explorar.
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No sólo las enormes naves de la Flota Estelar se ven mejor que nunca con CGI actualizado de gran presupuesto, sino que las diversas especies alienígenas que componen la Federación a veces también reciben un lavado de cara visual literal. Las nuevas películas no se excedieron y siguieron confiando en decorados prácticos y maquillaje cuando era apropiado. Pero es difícil no admitir que ciertos elementos de la franquicia original obviamente se mejoran con la nueva apariencia.
8Mad Max: Furia en el camino
Una combinación de efectos prácticos y CGI fluido.
En la mayor parte, Mad Max: Furia en el camino es muy elogiado por sus efectos prácticos. Con acrobacias elaboradas y peligrosas y vehículos reales que funcionan para cada automóvil en Mad Max: Furia en el camino, Es fácil ver y sentir cómo George Miller obtuvo tanto crédito por ensuciarse las manos con efectos prácticos. Sin embargo, es importante reconocer que Mad Max: Furia en el camino también utiliza un montón de CGI con gran efecto, mejorando la acción con presupuesto limitado del anterior loco max películas.
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Hay dos elementos de Mad Max: Furia en el camino que son obviamente CGI, a saber, el brazo mecánico de Furiosa y la enorme tormenta de arena que pone fin a la primera vertiginosa secuencia de persecución. Pero también está bastante cargado de efectos digitales que hacen un gran trabajo en términos de borrar los cables de acrobacias, ordenar la corrección de color o incluso cambiar el escenario de la noche al día. Por muy encomiables que sean los efectos prácticos de las nuevas películas, los efectos digitales que se combinan suavemente también merecen más crédito.
7 duna
Una mejora obvia de la oscura película original.
Original de David Lynch Duna no ha tenido ni de lejos el mismo nivel de impacto cultural que la nueva serie de dos partes de Denis Villeneuve. La visión de Lynch del icónico clásico de ciencia ficción de Frank Herbert tenía su propio sentido de encanto silencioso, con un diseño artístico creativo y decorados elaborados. Dicho esto, la película única parece innegablemente limitada en su alcance, sin la misma grandeza que Villeneuve pudo inculcar más tarde.
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Con CGI, Villeneuve puede crear mundos impresionantes, desde las extensas dunas del desierto de Arrakis hasta el sol negro de Giedi Prime. El diseño de sonido y la dirección artística se logran de manera excelente a través de los efectos de la nueva duología, con ornitópteros zumbando en el aire y escudos de energía parpadeantes absorbiendo el fuego enemigo. Eso sin mencionar los gigantescos gusanos de arena que producen la preciosa especia y se estrellan contra la árida Tierra con un poder asombroso.
6 Batman comienza
Batman conectado a tierra con efectos especiales realistas
Las películas de superhéroes y un buen CGI van de la mano. En el caso de Batman, las primeras cuatro películas comenzando con la de Tim Burton Ordenanza en 1989 no tuve la oportunidad de sacarle mucho provecho al CGI, con los rayos congelados de Arnold Schwarzenegger en Batman y Robin siendo la excepción más flagrante. por su caballero oscuro Trilogy, Christopher Nolan se apresuró a adoptar el CGI tradicional como lo había hecho muchas otras veces en su carrera.
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A pesar de ser una versión más fundamentada de la historia del Caped Crusader, Batman comienza Comenzó la trilogía de Nolanverse con un CGI impresionante. Las secuencias del gas del miedo de la pesadilla, cortesía del villano Espantapájaros, lucen elegantes y aterradoras gracias al hábil uso de efectos digitales de Nolan, y la película complementa bastante bien su acción práctica con retoques CGI similares a Mad Max: Furia en la carretera. Incluso en una versión más realista de un superhéroe, un buen CGI es un activo valioso que vale la pena elogiar.
5 El ascenso de los muertos malvados
Mejora su sangre con un CGI que revuelve el estómago
Como franquicia, Sam Raimi’s Mal muerto Las películas siempre se han enorgullecido de sus efectos prácticos. Desde los rostros horribles y grotescos de los diversos demonios Deadite hasta los cubos de sangre falsa utilizados en los niveles de violencia y sangre casi payasados de las tres películas originales, los efectos reales confiables siempre han sido el camino a seguir por Ash Williams. Pero las entradas recientes en la franquicia, como Los muertos malvados se levantan, han demostrado que el nombre icónico de la comedia de terror no tiene por qué temer al progreso tecnológico.
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Efectos impresionantes como el monstruo Deadite fusionado final al final de El aumento de los muertos malvados sentó un poderoso precedente para que CGI exista junto con la sangre práctica y tradicional que siempre estará presente en la serie. la serie de televisión Ash contra Evil Dead También jugó con monstruos CGI en ocasiones, lo que marca uno de los pocos casos en los que podría decirse que el programa de televisión derivado de una serie se ve mejor que las películas originales. Ojalá el futuro Mal muerto Las películas aún no han terminado de ampliar su caja de herramientas SFX.
4 hombre de acero
Llevó a Superman a la actualidad
Batman está lejos de ser el único superhéroe de DC que depende en gran medida de buenos efectos especiales para vender su emoción. En todo caso, los increíbles poderes de Superman siempre han exigido un cierto nivel de dominio de los efectos digitales, algo que el Christopher Reeve original Superhombre las películas a menudo tenían problemas. De hecho, la cursi de los viejos efectos visuales como la “S” gigante de celofán que Superman lanza desde su pecho se eliminó de inmediato gracias a Zack Snyder. Hombre de Acero.
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Cierto es que, hombre de acero no fue la primera película de Superman realizada en la era moderna del CGI de gran éxito, con Superman regresa tomando ese título. Sin embargo, no fue hasta hombre de acero que los efectos especiales del personaje mejoraron dramáticamente, volando por el aire y chocando contra una nave espacial extraterrestre avanzada, cortesía del General Zod, con un impacto creíble. Desde rayos láser hasta visión de rayos X e incluso un simple vuelo, los poderes de Superman recibieron una revisión visual notablemente mejorada al comienzo del DCEU.
3Tron: Legado
Recuperó el título de la serie de ciencia ficción de vanguardia.
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Para una película que alguna vez fue aclamada como una demostración técnica impresionante de las posibilidades de los efectos digitales, el original tron ahora está ridículamente envejecido. Desde las brillantes almohadillas de hockey que usan los programas sensibles de la película hasta los primeros CGI sin textura de las famosas bicicletas ligeras, tron es una película de ciencia ficción que sigue siendo en gran medida un producto de su época. Afortunadamente, Disney pudo revivir la franquicia con una secuela de pseudo-reinicio que una vez más demostró un dominio de la vanguardia de los efectos digitales.
Casi 15 años después, década de 2010 Tron: Legado todavía se ve increíble, con los hipnotizantes paisajes de neón y los vehículos de su exclusivo mundo ciberpunk aún agradables a la vista. Aunque quizás no sea aclamado como un triunfo moderno del CGI al mismo nivel que el de James Cameron. Avatar, Tron: Legado es capaz de crear una identidad visual duradera que mejora el original en un grado dramático. Los efectos especiales de la nueva película por sí solos llevaron la percepción pública de la franquicia a nuevas alturas, y con razón.
2 X-Men: Primera generación
Hizo que muchos reconsideraran de qué eran capaces los mutantes
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De ninguna manera el Fox original X-Men Las películas parecen particularmente anticuadas en su CGI hoy en día, incluso si ciertos usos de las garras digitales de Wolverine o la piel reflectante de Colossus no se han mantenido sorprendentemente. Para las películas de principios de la década de 2000, los efectos especiales del trío original de películas mutantes se mantienen bastante bien y ciertamente no distraen lo suficiente como para restar valor a su calidad duradera. Sin embargo, la nueva línea de tiempo de X-Men establecida con X-Men: Primera generación representó un salto dramático en las capacidades de renderizado.
En solo una película, la generación de precuelas de X-Men avergonzó a los escenarios más espectaculares de la trilogía original. Desde Magneto levantando submarinos enteros en el aire hasta personajes como el poder mutante cambiante de Darwin, apenas hay una escena que transcurra en X-Men: Primera generación eso no impresiona con un CGI probado en el tiempo. La creciente popularidad de la serie permitió a Fox explorar historias más decididamente basadas en cómics que la serie nunca hubiera soñado poder tocar en sus inicios a principios de la década de 2000.
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1Godzilla menos uno
Godzilla volvió a ser una película de terror
el original Godzilla Fue una alegoría nuclear bastante conmovedora antes de que el Rey de los Monstruos titular se sumergiera en perpetuas peleas por el título con otros kaiju. Dicho esto, es innegable que la película de 1954 pierde parte de su potencia con el tiempo gracias al casi adorable traje de goma anticuado, sin duda un efecto impresionante que todavía no se ve mal, pero está lejos de la vista aterradora que Toho probablemente pretendía que fuera. En la actualidad, Japón ha devuelto a Godzilla a sus raíces atómicas destructoras de ciudades con películas como Godzilla menos uno.
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Ambientada tras la Segunda Guerra Mundial, Godzilla menos uno convierte a Godzilla nuevamente en un verdadero monstruo de una película de terror, todo una furia natural impenitente mientras ataca a los débiles humanos en su camino. Desde el primer momento en que pone un pie en la pantalla, Godzilla es absolutamente aterrador, y el impresionante CGI para el dinero de la película lo mantiene como una amenaza creíblemente aterradora durante toda la experiencia. Si hay un reinicio de película que ciertamente se ha beneficiado del avance del CGI, es sin duda el Godzilla películas.