Boris Karloff es uno de los nombres más emblemáticos de la historia del terror, y ha utilizado su talento en algunas de las primeras entradas más importantes del género. Karloff comenzó como actor de segundo plano en películas mudas de finales de los años 20 y principios de los 30 y saltó a la fama gracias a su interpretación del monstruo de Frankenstein en la exitosa película de 1931. frankenstein. Sus rasgos demacrados y su cuerpo desgarbado se convirtieron en una imagen clásica en las primeras películas de monstruos de Universal de los años 40 y 50.
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Entre el monstruo de Frankenstein y la Momia, Boris Karloff era conocido por sus papeles como villano titular de varias características de criaturas. Sin embargo, también fue un actor dramático bastante consumado en algunas películas de terror menos abiertamente sobrenaturales, pasando con éxito de actuar en películas mudas a papeles hablados. Si bien sus dulces tonos se hicieron famosos en la narración del clásico navideño Cómo el Grinch se robó la Navidadsu trabajo en películas de terror siguió siendo sin duda su contribución más significativa al cine.
10 El ladrón de cuerpos
[1945
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La última de las muchas colaboraciones de Boris Karloff con Béla Legosi de Drácula fama, El ladrón de cuerpos Marcó el final de una era para ambas leyendas cinematográficas. No confundir con el clásico de terror de ciencia ficción. Invasión de los ladrones de cuerpos, La película presenta a Karloff como un taxista que trabaja en secreto como ladrón de tumbas, suministrando cadáveres a un médico desconcertado. Las cosas toman un giro mortal cuando John Gray (Karloff) decide vender cadáveres más frescos, matando a personas inocentes en el proceso.
Karloff le dio una profundidad sorprendente a un villano tan abiertamente vil como John Gray, dándole cierto grado de simpatía por sus circunstancias. Verlo asesinar a Legosi también es un placer divertido, aunque los talentos de este último se sienten algo desperdiciados en un papel más pequeño como conserje. Entretenido como El ladrón de cuerpos Es decir, la trama rutinaria y el mal uso del poder estelar de Legosi lo colocan entre lo peor de lo mejor en cuanto a la filmografía de Karloff.
9 Sábado negro
1963
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Una de las primeras películas de antología de terror en ganar popularidad. Sábado negro Es una novedad en los elogios de Karloff por varias razones. Tres años antes del original. Cómo el Grinch se robó la NavidadKarloff disfrutó de un doble papel como narrador y antagonista en sábado negro, una escalofriante colección de tres cuentos espeluznantes. En el segundo (y más fuerte) de los tres, El WurdakKarloff interpreta a la criatura titular Gorca, una especie de versión eslava del vampiro tradicional.
Una película de terror lo suficientemente influyente como para inspirar el nombre de la famosa banda de rock inglesa. Sábado negro Es una joya bastante impresionante en la filmografía de Karloff. Aunque es más famoso como cadáver reanimado, Karloff era bastante aterrador como vampiro, y sus rasgos intimidantes lo convertían en un temible chupasangre. Su voz grave también es excelente como tejido conectivo que une las tres historias. Pero como antología, Sábado negro es inherentemente desigual, y algunas viñetas son mucho más interesantes que otras.
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8 El gato negro
1934
El gato negro fue una de las primeras películas de terror de Karloff que se deleitaba en los días del Hollywood de la década de 1930, antes de la institución de los restrictivos códigos de censura Hays. Otra colaboración con Béla Legosi, la película se centra en un grupo de viajeros que se ven obligados a quedarse en la casa de un misterioso arquitecto, Hjalmar Poelzig de Karloff, después de un espantoso accidente de autobús. Poelzig pronto demuestra que esconde secretos macabros, que sus nuevos huéspedes pronto descubren gracias a la aparición casual de un gato negro.
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Una vez más, es increíblemente entretenido ver a Karloff y Legosi enfrentarse, con el médico veterano ailurofóbico de Legosi brindando el complemento perfecto para el loco líder de la secta Poelzig. La película fue revolucionaria para el género de terror psicológico, siendo una de las primeras películas que se basó en paisajes sonoros espeluznantes, tensión y emociones humanas sutiles para transmitir sustos por encima de la sangre absoluta o el valor impactante. Dicho esto, la densa trama de la película puede ser difícil de descifrar, ya que en ocasiones requiere un amplio conocimiento histórico.
7 La momia
1932
Pocas estrellas de terror han tenido una carrera tan generacional como la que tuvo Boris Karloff cuando protagonizó ambas frankenstein y la momia espalda con espalda. En la película original para exprimir el terror del antiguo rito funerario egipcio, la momia postula a Karloff como Imhotep, un antiguo nigromante egipcio resucitado involuntariamente de entre los muertos por un equipo de arqueólogos. En la época “moderna”, Imhotep busca a una mujer que cree que es el espíritu reencarnado de su amante.
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Sigue siendo una de las mejores películas de momias hasta el día de hoy. la momia es sorprendentemente hábil con sus imágenes, cautivando al público de 30 años con miedo mientras el inquietante rostro disecado de Karloff se movía lentamente hacia ellos. De hecho, el estado de ánimo y la atmósfera de la película son superiores a sus crudos sustos, especialmente en los ritmos claustrofóbicos que transmiten el horrible proceso de ser momificado vivo. Sin embargo, la película es indudablemente lenta, incluso para los estándares de la década de 1930, y se basa demasiado en el melodrama como para considerarla superior a su impacto cultural.
6 Los hechiceros
1967
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Si bien la mayor parte del trabajo más conocido de Boris Karloff existió en los días anteriores a que prevaleciera el cine en color, Los hechiceros ejerce tonos vívidos con una eficacia aterradora. Otra de las historias de Karloff que explora el lado oscuro del avance médico y tecnológico, Los hechiceros Está protagonizada por el actor inglés como el Dr. Marcus Monserrat, un hipnotizador a la vanguardia de la neurociencia. Desarrolla una máquina que le permite esencialmente poseer el cuerpo de otra persona. Al poco tiempo, el médico y su esposa abusan de la tecnología para experimentar todo tipo de emociones a expensas de un joven sujeto de pruebas.
La lenta progresión de la esposa del Dr. Marcus Monserrat, Estelle, desde una leve curiosidad hasta un hedonismo salvaje es un giro bastante impactante, que conlleva gran parte de la tensión de la película. Los hechiceros también aprovecha al máximo su cinematografía, literalmente derritiendo rostros con algunas secuencias psicodélicas. Por muy impresionante y tensa que sea la película, definitivamente es una de las actuaciones más cansadas de Karloff, lo que le resta protagonismo en comparación con sus otras películas.
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5 hijo de frankenstein
1939
La final de Universal frankenstein películas protagonizadas por Boris Karloff como el monstruo, hijo de frankenstein Fue un final sorprendentemente fuerte para la trilogía original. Esta vez, el hijo de Henry, el barón Wolf von Frankenstein, busca terminar el trabajo de su padre para redimir el apellido. Al revivir al infame monstruo de su padre, Wolf se encuentra en una situación desesperada ya que el herrero deforme y ex ladrón de tumbas Ygor (interpretado por Béla Legosi) es el único que puede controlarlo.
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Importante por introducir el personaje de Ygor en el mito popular del monstruo de Frankenstein, hijo de frankenstein Es una evolución bastante entretenida y llena de acción de la franquicia. Los impresionantes efectos, el tono sombrío y el humor negro y negro contribuyen a su lugar como una de las salidas cinematográficas más fuertes de Karloff. Dicho esto, Ygor de Legosi lo eclipsa con creces, lo que sirve como una triste indicación de la salida definitiva de Karloff de la icónica serie. hijo de frankenstein Es una gran película, pero no es el mejor ejemplo del talento de Boris Karloff.
4 viernes negro
1940
Un juego claro con el concepto clásico de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Viernes Negro fue el roce de Karloff con una película de terror que gira en torno a alter egos ocultos. Esta vez, Karloff una vez más interpreta a un científico loco en lugar de una creación, que fusiona las personalidades de un peligroso gángster y un profesor estudioso después de que los dos resultan gravemente heridos por un peligroso encuentro. Con el objetivo egoísta de encontrar un alijo de dinero escondido que sólo conoce el gángster Red Cannon, el Dr. Sovac de Karloff desata su creación en la ciudad de Nueva York.
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Karloff es un científico maravillosamente trastornado que observa desde lejos cómo las consecuencias de sus experimentos causan estragos en la sociedad. Los deslumbrantes efectos especiales de la transformación del sujeto también son dignos de elogio, especialmente para la época. La extraña mezcla de crimen y horror funciona bastante bien para la premisa, incluso si está un poco desenfocada en comparación con algunos de los trabajos anteriores de Karloff.
3 La vieja casa oscura
1932
Una película de terror coral, La vieja casa oscura tiene un elenco bastante impresionante para su época, con grandes nombres como Melvyn Douglas y Gloria Stuart compartiendo cartel con Boris Karloff. Basado en la novela de 1927. Ignorante, La película trata sobre un grupo de viajeros obligados a refugiarse en una misteriosa mansión, un tropo recurrente en la filmografía de Karloff. Karloff interpreta a Morgan, un mayordomo alcohólico mudo que acecha en el trasfondo de la excéntrica familia Femm, los ancestrales dueños de la mansión.
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Volviendo a sus habilidades como actor mudo, Karloff es bastante entrañable como el inquietantemente tranquilo Morgan. La personalidad y las aflicciones de Morgan pronto se vuelven comprensivas a medida que se revela más y más sobre los peligrosos Femms, para disgusto de los cansados invitados. La sombría atmósfera del horror y la impresionante variedad de actuaciones en toda la tierra. La vieja casa oscura un lugar elogiado entre los tres primeros de la filmografía de Karloff, incluso si no tiene el mismo poder de permanencia cultural.
2 frankenstein
1931
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El papel destacado de Boris Karloff fue también una de sus películas más impresionantes, lo que llevó a un nivel de éxito sin precedentes para el ya consumado actor. frankenstein adapta la icónica novela de terror de ciencia ficción del mismo nombre de Mary Shelley, sin duda tomándose algunas libertades drásticas. Aquí, Henry Frankenstein es quien crea el infame homúnculo de carne humana, al que le dio vida el irreverente Karloff.
Desde el cuello curvo y la frente poblada de Karloff hasta el propio asistente jorobado de Frankenstein, muchas imágenes de la película de 1931 se han convertido en imágenes icónicas omnipresentes con el personaje. Las representaciones posteriores del monstruo de Frankenstein le deben mucho a la tierna pero mortal caracterización de la bestia por parte de Karloff, dándole capas a la trágica bestia. No sorprende que incluso hoy, frankenstein sigue siendo una de las mejores películas de Karloff, y su arte se mantiene notablemente bien junto con su impacto en la cultura pop.
1 La novia de Frankenstein
1935
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Tan genial como el original frankenstein película, en realidad tiene la rara distinción de ser una película maravillosa que, sin embargo, queda eclipsada por su secuela. La novia de frankenstein amplía una trama secundaria de la novela original en la que el monstruo exige a su creador que le diseñe una novia. Curiosamente, La novia de frankenstein cuenta su historia con el dispositivo de encuadre de Mary Shelley continuando hilando en el mismo concurso de historia de miedo que creó el original. frankenstein en la vida real.
De todas las películas clásicas de monstruos de Universal, La novia de frankenstein es, con diferencia, el más rico en significado temático y actuaciones doradas. Karloff está mejor que nunca como el monstruo, y Elsa Lanchester le brinda un complemento digno como la novia. El final lloroso es la culminación perfecta de la carrera de Boris Karloff, mostrando la humanidad oculta dentro de una criatura tan repugnante como el monstruo de Frankenstein.
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