Es difícil determinar quiénes son las estrellas más famosas de la historia de Hollywood, pero Cary Grant y Katharine Hepburn sin duda están en la lista. Como la mayoría de los actores de su generación, Grant y Hepburn trabajaron juntos en varios proyectos a lo largo de su carrera, cuatro en total, ya que los ejecutivos del estudio se dieron cuenta de su química en pantalla. Aunque la popularidad y el éxito de estas películas variaron cuando se estrenaron, todas son conocidas como clásicos y tienen una gran influencia en el cine moderno. Si bien la mayoría de estas películas presentan a los actores como una pareja romántica, su ritmo cómico compartido es lo que los distingue.
El hecho de que tanto Hepburn como Grant fueran fuerzas de la naturaleza por sí mismos significó que la dinámica de sus personajes a menudo se abordaba a través de una lente más contemporánea.
Muchas de las mejores películas de Katharine Hepburn fueron parte de una colaboración con Grant, ya que ambos ascendieron al estrellato casi al mismo tiempo. Esto permitió que la pareja trabajara en proyectos similares, ya que el público estaba ansioso por verlos individualmente, pero aún más emocionado por verlos trabajar juntos. Todos sus proyectos son de la primera parte de sus carreras, ya que su última película juntos, La historia de Filadelfiase estrenó en 1940. Sin embargo, finales de la década de 1930 fueron una época interesante para el cine y las narrativas detrás de su trabajo traspasaron los límites de maneras inesperadas.
A lo largo de sus carreras, los actores destacaron por sus puntos fuertes y no fueron definidos por sus coprotagonistas. Las mejores películas de Cary Grant con Alfred Hitchcock muestran que tenía química con casi todos los que trabajaron con él. Sin embargo, el hecho de que tanto Hepburn como Grant fueran fuerzas de la naturaleza por sí mismos significaba que la dinámica de sus personajes a menudo se abordaba a través de una lente más contemporánea. Las mujeres que Hepburn interpretó no eran secundarias a los personajes de Grant. Eran igual de importantes y disfrutaban de los mismos niveles de respeto e importancia en la pantalla. Además, cada una demostró la capacidad de ofrecer diálogos ingeniosos con facilidad.
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La Edad de Oro de Hollywood duró desde 1927 hasta 1960 y durante este tiempo muchos dúos de actores icónicos se unieron para crear innumerables películas clásicas.
4 La fiera de mi niña (1938)
Dirigida por Howard Hawks
Bringing Up Baby: comedia donde verla
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*Disponibilidad en EE. UU.
David Huxley, que necesita un hueso para su museo, conoce a Susan Vance y se embarcan en una serie de desventuras que involucran a un leopardo llamado Baby.
Director Howard Hawks Fecha de estreno 18 de febrero de 1938 Reparto Katharine Hepburn, Cary Grant, Walter Catlett, Barry Fitzgerald
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Película |
Puntuación de la crítica de Rotten Tomatoes |
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
Clasificación IMDB |
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La fiera de mi niña (1938) |
97% |
89% |
7.8/10 |
La crianza del bebé y otras comedias alocadas clásicas de los primeros días de Hollywood allanaron el camino para las mejores películas de comedias románticas de enemigos a amantes de la actualidad. Las comedias románticas, en general, deben mucho a las comedias alocadas y a dúos de actores asombrosos como Hepburn y Grant. En la película, Grant interpreta a David Huxley, un paleontólogo que se deja llevar por la vida caótica de Susan Vance (Hepburn), quien se ha enamorado de él. A lo largo de la película, David intenta no dejarse seducir por la actitud despreocupada de Susan, pero es imposible para él y para el público.
También hay temas convincentes de inversión de roles de género, incluso si la película es ante todo una comedia.
También hay temas atractivos de inversión de roles de género, incluso si la película es, ante todo, una comedia. Durante mucho tiempo, Hollywood consideró La crianza del bebé Un gran paso en falso, y fue un fracaso de taquilla en el momento de su estreno. El tiempo ha sido benévolo con La crianza del bebéy la recepción crítica de la película ha mejorado considerablemente, ya que se la considera un clásico según los estándares contemporáneos. Parte de la razón por la que La crianza del bebé Lo que la hacía tan diferente de otras películas románticas de la época era que se preocupaba menos por el realismo que por el entretenimiento.
Es justo decir que la trama alocada y la historia improbable pueden desanimar a algunos espectadores, pero verla La crianza del bebé A través de una lente absurda es una forma de ver más allá de la tontería. A diferencia de sus otras colaboraciones, La crianza del bebé No aborda tanto los problemas sociales y políticos relevantes y no traspasa los límites culturales como otras obras. Sin embargo, esto no cambia el hecho de que La crianza del bebé Es pura diversión y no desperdicia ni un minuto. Cada minuto está repleto de chistes y comedia física que las comedias modernas emulan.
3. Sylvia Scarlett (1935)
Dirigida por George Cukor
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Película |
Puntuación de la crítica de Rotten Tomatoes |
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
Clasificación IMDB |
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Sylvia Scarlett (1935) |
73% |
47% |
6.2/10 |
Probablemente la menos recordada de todas las colaboraciones de Grant y Hepburn, Silvia Scarlett Fue una película revolucionaria para su época. Gira en torno al personaje de Hepburn, Sylvia Scarlett, que se viste de chico para acompañar a su padre en su viaje clandestino por Europa. Esta interpretación que cambia de género tiene sus raíces en el teatro y no es un tropo poco común en las comedias románticas más antiguas. Sin embargo, para el cine de la década de 1930, fue bastante rompedora de límites. En cuanto al tono, Silvia Scarlett Es un poco heterogéneo, ya que hay momentos de comedia, pero también hay aspectos oscuros del guión, con muertes y traiciones.
Silvia Scarlett Fue la primera película en la que trabajaron juntos Hepburn y Grant. Aunque no es tan fluida y familiar como sus trabajos posteriores, es increíble ver cómo se desarrolla su vínculo en la pantalla. Sorprendentemente, aunque es un romance, Hepburn y Grant no terminan juntos al final de la película. Silvia ScarlettEl verdadero interés amoroso de Sylvia, Michael, es interpretado por Brian Aherne. Sin embargo, es obvio que Grant y Hepburn tienen una química superior y la mayoría de sus escenas juntos aprovechan el humor que comparten. Silvia Scarlett permitió que la pareja fuera los actores de carácter que son.
En su momento, la película fue criticada tanto por la crítica como por el público. Silvia Scarlett ha pasado por una reevaluación masiva por parte de los críticos y el público. En ese momento, la serie de fracasos de taquilla de Hepburn, como Silvia Scarlettdañó su carrera y podría haberle impedido convertirse en la estrella icónica que fue. Si bien Hepburn no interpretó personajes como Sylvia, aun así ofreció una actuación fantástica. Se apoya en los rasgos masculinos que le permitieron interpretar papeles femeninos tan fuertes e independientes a lo largo de su carrera. De manera similar, Grant no es el afable protagonista de sus últimos años, sino un estafador engañoso.
2 Vacaciones (1938)
Dirigida por George Cukor
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Película |
Puntuación de la crítica de Rotten Tomatoes |
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
Clasificación IMDB |
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Vacaciones (1938) |
100% |
89% |
7,7/10 |
El mismo año que La crianza del bebéHepburn y Grant se reunieron con el director de Silvia Scarlett Para una comedia romántica más sencilla, Día festivo. Día festivo Se centra en las diferencias de deseos y aspiraciones entre las clases sociales, ya que el personaje de Grant, Johnny, está a punto de casarse con una familia adinerada con grandes expectativas, pero quiere viajar por el mundo y descubrir lo que quiere de su vida. Linda, interpretada por Hepburn, siente algo similar, ya que, aunque pertenece a esta familia adinerada, nunca ha afirmado su independencia debido a la influencia de su padre. La aparición de Johnny en su vida es el catalizador del cambio.
El romance en ciernes entre Johnny y Linda está prohibido, ya que Johnny está comprometido con la hermana de Linda, Julia, a pesar de que Julia no tiene nada en común con el espíritu libre de Johnny. Grant está en su mejor momento como representación de la generación más joven que quería cambiar el mundo, entrando en conflicto con las sensibilidades tradicionales de la generación anterior. Esta dicotomía existe en las películas de todas las décadas, y es interesante ver los detalles de esta dinámica desarrollada a fines de la década de 1930. Dejando de lado el comentario social, nunca pasa de moda ver a Grant y Hepburn enamorarse.
Grant y Hepburn se muestran dulces y encantadores a lo largo de la película, aprovechando su química física con un trabajo de acrobacias cómicas.
Los críticos estaban mucho más interesados en Día festivo que el público, y por eso no es tan famosa como otras colaboraciones entre Hepburn y Grant. No es de extrañar que Día festivo A los cinéfilos les resultaría atractiva, ya que el eje central de la trama es imaginar un mundo mejor y explorar posibilidades creativas. Grant y Hepburn son dulces y encantadores a lo largo de la película, y aprovechan su química física con un trabajo de acrobacias cómico. Sin embargo, también hay un aire de nostalgia que capturan a la perfección, ya que el amor entre Linda y Johnny es uno que no pueden expresar durante la mayor parte de la historia.
1 La historia de Filadelfia (1940)
Dirigida por George Cukor
La historia de Filadelfia 1
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*Disponibilidad en EE. UU.
Director George Cukor Fecha de estreno 17 de enero de 1941 Reparto Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey, John Howard, Roland Young, John Halliday, Mary Nash Duración 112 minutos
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Película |
Puntuación de la crítica de Rotten Tomatoes |
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
Clasificación IMDB |
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La historia de Filadelfia |
100% |
93% |
7,9/10 |
Para la última colaboración entre Hepburn, Grant y Cukor, los tres creativos lo dieron todo en la adaptación cinematográfica de La historia de FiladelfiaJimmy Stewart se suma a ellos como otro de los muchos pretendientes que claman por el afecto de Tracy Lord (Hepburn). Basada en la obra de Broadway del mismo nombre, La historia de Filadelfia También actuó Hepburn en el escenario, y no había nadie más que pudiera capturar tan perfectamente el esnobismo, la belleza y el sentido del humor de Tracy Lord. Grant interpreta a su exmarido, CK Dexter Haven, quien no ha superado la muerte de Tracy y asiste a su próximo nuevo matrimonio para recuperarla.
La película fue tan popular que el musical cinematográfico Alta sociedad Se hizo en 1956 y estuvo protagonizada por Grace Kelly, Bing Crosby y Frank Sinatra. Si bien el musical es agradable y tiene excelentes canciones, la película sigue siendo la versión definitiva de la historia, y gran parte de esto se debe a Grant y Hepburn. A principios de la década de 1940, el divorcio todavía era un tabú y La historia de Filadelfia Comentarios sobre las expectativas sociales de que las personas con dinero y un alto estatus social se comporten con una integridad moral impecable. Dexter se comporta como le gusta y no le preocupa lo que la gente espera de él.
Por el contrario, Tracy intenta ocultar sus partes imperfectas para mantener esta ilusión de control. Sin embargo, pronto queda claro que sus personajes necesitan al otro para equilibrarlos. Después de que Hepburn protagonizara una serie de películas con mala recepción, La historia de Filadelfia Fue su triunfo y la ayudó a dar un giro a su carrera. La película fue un éxito de taquilla y Hepburn y Stewart fueron nominados a los premios de la Academia por sus actuaciones, y Stewart ganó. Además, el guion fue tan importante como Hepburn y Grant, ya que los actores brillan con un diálogo sólido.